Supergirl: la continuación del punkrocker con personalidad propia

Una vieja conocida

La llegada de Supergirl al universo cinematográfico de DC bajo la dirección del australiano Craig Gillespie, es muestra de la necesidad de crear una introducción desde la emancipación simbólica de Kara Zor-El (Milly Alcock).

Ya no es la prima de Superman ni su segunda en la lucha, sino un personaje que está de manera individual y autónoma en el universo. Supergirl, inspirada en el cómic Woman of Tomorrow de Tom King y Bilquis Evely, es un western espacial que dialoga con la tradición del cine de aventuras y con la estética de la ópera cósmica.

Un director adecuado

El director es conocido por su capacidad de mezclar géneros y tonos, como en Cruella (2021), pero desde la figura de Kara presenta a una heroína marcada por el trauma de la destrucción de Krypton, que se refugia en el cinismo y el alcohol, humanizando una vez más la figura del superhéroe.

Toma la fragilidad como motor narrativo y lo utiliza como material introductorio del personaje. La relación entre Kara y Ruthye Knoll (Eve Ridley), una niña huérfana que la acompaña, funciona como línea de ruta hacia el relevo generacional y como recordatorio de que la esperanza puede surgir incluso en medio de la devastación y la pérdida.

Los otros personajes

Por otro lado, Lobo (Jason Momoa) introduce un aliciente humorístico y de acción, aunque su papel parece más un guiño a futuros proyectos que una pieza orgánica de la trama, que en mi opinión quedó con una gran deuda en lo argumental y en lo narrativo, pero es la introducción de otro personaje.

Los antagonistas en cambio carecen de densidad y fondo. Krem (Matthias Schoenaerts) y su grupo son más funcionales que memorables, lo que limita la tensión dramática y solo construye fórmulas predecibles con secuencias al mejor estilo de James Gunn, recordando la trilogía de Guardianes de la Galaxia (2014, 2017, 2023). En esta ocasión, Gunn funge como productor ejecutivo junto con Peter Safran a través de DC Studios.

La estética

Gillespie le imprime luminosidad visual a la película, marcando el ritmo fuertemente a través de la música con hits de los 80. La fotografía y el diseño de producción evocan paisajes desolados que recuerdan tanto a Mad Max como a los westerns clásicos, y gracias a esto encuentra cierto carisma en planos bien constituidos a través de muchos personajes que ven la luz en esta cinta.

Sin embargo, el guion por momentos pierde ritmo, aunque el personaje de Supergirl alterna instantes de gran potencia con otros que se diluyen en la repetición de secuencias de acción o se combinan con la tensión dramática de los traumas y la búsqueda de justicia y redención. Esto se plantea con fuerza, pero pierde filo por momentos debido a la violencia controlada, lo que impide alcanzar la profundidad emocional que podría haber convertido a Supergirl en punto de partida potente para un personaje interesante.

El simbolo

Supergirl, bajo la mirada de Craig Gillespie, es un intento de resistencia dentro del género de superhéroes gracias a ciertos riesgos que toma, aunque no tan marcados.

Habla del trauma y de cómo convivir con él y superarlo gracias a un dolor cercano que accionó mecanismos de emancipación y justicia, pero se queda a medio camino entre el espectáculo visual y la superficialidad narrativa.

Conclusión

En mi opinión, la también australiana Milly Alcock recrea a una Kara Zor-El con luz propia, capaz de adoptar el rol de heroína y darle personalidad.

Aunque aún parece necesitar la presencia de Superman (David Corenswet) para terminar de impulsar el personaje, que se utiliza como pieza de engranaje para que la película se convierta en una entretenida invitación a pensar el cine de superhéroes como espacio de exploración cultural, donde la identidad femenina puede convertirse en motor de nuevas epopeyas con un valor importante y una fuerza única que, hasta ahora, apenas comienza a construirse de parte de DC Studios. Juzguen ustedes.