Resistir también es seguir sonando

Hace 1 hora Festivales al Parque, Noticias

Entre la lluvia, el ska bogotano, las leyendas del metal y las bandas que no dejan de reinventarse, el último día de Rock al Parque 2026 nos recordó que la resistencia también tiene banda sonora.

El último día de Rock al Parque arrancó una hora tarde y con una lluvia que prácticamente no nos abandonó durante toda la jornada. Pero después de tres días de música, había algo que ya estaba claro. Este festival no solo estaba celebrando sus 30 ediciones, también estaba reviviendo historias que merecen seguir sonando.

Y si hablamos de resistencia, hay que empezar por el ska bogotano. Desde las primeras horas, en la tarima BBC estuvo bastante concurrido. The Klaxon reunió a parte del parche rudeboy y a esa vieja guardia que lleva décadas acompañando la escena capitalina. Luego llegó La Severa Matacera, con un recorrido por 30 años de ska que ha resistido entre las calles bogotanas, los problemas sociales y las ganas de seguir haciendo música.

Más adelante vimos a Los Elefantes, y qué delicia de banda. Un ska que por momentos es más jazz que otra cosa, se nota que saben muy bien lo que hacen y donde hay que tocarlo. Y fue ahí donde apareció una de las sensaciones más bonitas de esta edición. Rock al Parque nos devolvió una escena completa. Después de todo lo que pasó por en la tarima BBC durante estos tres días, de verdad esperamos que estas bandas vuelvan al ruedo. Son demasiado buenas para no seguir viéndolas en los escenarios.

Mientras tanto, División Minúscula demostró que ni la lluvia puede con las canciones que llevan años llegando al corazón de los colombianos. Otra banda que hemos visto crecer y evolucionar a lo largo de su historia en el festival.

Y hablando de evolución, lo de V for Volume encaja perfectamente con este recorrido. Como dijo María José Camargo, su vocalista, son una banda que está mutando todo el tiempo. Porque resistir no necesariamente significa mantenerse igual, sino encontrar nuevas formas de hacer música sin perder su identidad.

Ministry fue otra historia. Los estadounidenses, liderados por Al Jourgensen, son fundamentales para entender el desarrollo del metal industrial. Desde finales de los ochenta mezclaron guitarras pesadas, electrónica y sonidos mecánicos que terminaron influyendo en generaciones de músicos. Y verlos en vivo explica bastante bien por qué. Unas verdaderas bestias sobre el escenario.

Editors, por su parte, nos llevó a otro universo. Los ingleses, que comenzaron explorando los sonidos oscuros del post-punk, han incorporado electrónica y sintetizadores a lo largo de su trayectoria. Una propuesta interesantísima que también demuestra que la reinvención puede ser una forma de resistencia.

Y llegó el cierre. En Plaza, Rata Blanca reunió nuevamente a un público multitudinario para corear esos clásicos del rock latinoamericano que parecen no tener fecha de vencimiento. Mientras tanto, en Vans, Los Bunkers nos regalaron una presentación espectacular, con ese pulso bailable y esos momentos de funk que tanto nos gustan.

Al final, lo más interesante de Rock al Parque 2026 no fue solamente ver a grandes bandas que llevan décadas tocando. Fue encontrarnos con músicos que siguen transformándose, escenas que merecen recuperar protagonismo y un público que, incluso bajo la lluvia, no dejó de acompañarlos.

Después de tres días, nos queda una certeza. Rock al Parque sigue siendo necesario. No solo por los grandes nombres internacionales, sino porque todavía tiene la capacidad de reunir generaciones, devolvernos sonidos que creíamos lejanos y recordarnos que la música también construye memoria.

Porque resistir no es quedarse en el pasado. Es seguir sonando.

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