Alea abraza la resiliencia en «Deja Que Se Rompa Todo»

En su nuevo trabajo discográfico Alea le canta a la vulnerabilidad como acto de resistencia y resilencia. ¡Bienvenidos a este viaje de pop alternativo, vulnerabilidad y raíces colombianas!

Y es que desde el título, el álbum es una verdadera declaración de principios en la que la la artista colombiana: «Deja Que Se Rompa Todo»

Hay artistas que persiguen un sonido. Alea hizo el suyo, y el resultado es inconfundible. Diez años de exploración sonora e independencia convergen en este nuevo disco que llega de la mano de una confesión cruda y humana hecha canciones.

Es un disco sincero en el que Alea habla abiertamente del desamor y la pérdida.

¿A qué suena Deja que Se rompa Todo?

Mirar de cerca la vulnerabilidad pedía sonidos nuevos. Alea buscó productores del mundo del R&B, el soul, la música electrónica, el pop y el afrobeat. En este entorno, su voz se mueve entre la ranchera herida y el chanteo. El resultado fusiona el folclor con texturas electrónicas y acústicas contemporáneas: crudo, atrevido y profundamente humano.

Las 10 canciones atraviesan paisajes electrónicos, 808s, drones, grooves de R&B, amapiano y afrobeat, todos anclados en los ritmos de la cumbia, el currulao y hasta la bomba.

La inpiración detrás del álbum:

«Deja Que Se Rompa Todo» lleva gestándose desde 2023 y abre con el preludio “PEDAZOS / Confesión”, construido a partir de un poema de su diario personal y del primer demo que grabó en su celular.

El título nació de ver cómo las cosas por su propio peso y de un poema de Elizabeth Gilbert. El álbum avanza como una serie de hechizos: para sanar, para llorar, para bailar, para encontrar un nuevo camino y una nueva luz.

“Por primera vez en mi trayectoria artística, me permito hablar de mi propia experiencia con el desamor y la pérdida”, comparte Alea. “Fui construyendo un camino más fuerte y más alegre de regreso a mí misma. Es un poco cínico, romántico, elaborado y complejo, pero en pocas palabras, habla de lo que nos hace humanos.”

El álbum se estrena con el videoclip de “Darme nada”, la canción central del álbum. El audiovisual fue dirigido por Tobías Arboleda y filmado por Pablo Monsalve en el Salón Prado de Medellín.

A nivel visual, sigue el mismo arco, inspirada en el dolor, la transformación y el renacer, con espejos rotos, piel que se muda y memoria del cuerpo. La luz, el reflejo y una estética audaz replantean la vulnerabilidad como poder.

“Colombia es la cuna del pop latino alternativo… Los sonidos, los ritmos, los riesgos… Quise que este álbum honrara eso” – Alea

Tres datos sobre la trayectoria de Alea:

Es una compositora y vocalista de jazz formada en Berklee que ha lanzado su música de forma independiente desde el año 2016.
Su disco Alborotá (2021) fue destacado por medios especializados como Rolling Stone y NPR entre los mejores álbumes latinos del año.
Ha compartido tarima con artistas como Los Mirlos y Mireya Ramos (de Flor de Toloache).

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