Toy Story 5: la imaginación frente a las pantallas

La historia

En la década de los 90 el cine se orientaba hacia una fuerte audiencia de dibujos animados, y un gran título como El Rey León (1994) rompió récords con una producción de más de 800 personas para su realización. Al tiempo, una pequeña empresa de animación completamente digital llamada Pixar desarrollaba una historia sobre juguetes con no más de 110 personas.

En 1995 salió a la luz el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada realizada completamente con efectos digitales en la historia del cine. Randy Newman compuso la banda sonora y el reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, que prestaron sus voces en inglés a Woody y Buzz respectivamente.

(L-R): Woody and Buzz Lightyear in Disney and Pixar’s TOY STORY 5. Photo courtesy of Pixar. © 2026 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

La cinta recaudó más de 394 millones de dólares y se convirtió en un éxito que luego impulsó cinco entregas, todo un viaje a través de personajes que cambian y crecen con el tiempo, aunque sus juguetes no.

Una nueva entrega

Toy Story 5 llega de nuevo a la gran pantalla de la mano de Andrew Stanton, más conocido por su trabajo en los estudios de animación de Pixar, donde escribió y dirigió Bichos (1998), la maravillosa Buscando a Nemo (2003) y la inigualable Wall-E (2008). También coescribió las películas anteriores de Toy Story y Monsters Inc. (2001).

Stanton es un gran conocedor de la franquicia: la vio crecer y convertirse en un ícono del cine, con el vaquero Woody y el comandante estelar Buzz Lightyear. Por supuesto, no fueron los únicos que regresaron, pues esta quinta entrega continúa donde quedó la anterior, con Bonnie y todos los juguetes conocidos de la saga.

La historia en esta ocasión no se centra en la legendaria pareja de muñecos Woody y Buzz, y se inclina de buena manera hacia Jessie, sin olvidar a los personajes clave. Tras idear una trama sólida que resulta redonda en todas sus subtramas, siempre resaltando el poder de la amistad, la unión y la empatía. Se agradece que esta entrega no caiga en trivialidades comunes en franquicias extendidas, y en cambio ofrece una historia interesante, entretenida y llena de mensajes que invitan a la reflexión desde el universo Toy Story.

Los personajes

Esta entrega introduce un nuevo personaje, Lilypad, una tablet que llega con sus propias ideas sobre lo que es mejor para Bonnie. La historia plantea preguntas pertinentes para la actualidad: ¿volverá a ser lo mismo jugar? ¿qué está eliminando la hiperconectividad? ¿cómo utilizan las personas su imaginación si las imágenes están preconcebidas?

El desarrollo de estas premisas es atractivo gracias a personajes como Smarty Pants y en especial Blaze Manoukian, una niña experta en tecnología, amante de los animales y fanática del baile, que ayuda que todo encaje de manera orgánica y le da ritmo a la trama, pues los juguetes tradicionales deben lidiar con sentirse desplazados por lo digital.

A cada personaje se le otorgó un peso equilibrado, formando una historia sólida donde Jessie aporta la carga emotiva justa, sin caer en dramas desproporcionados ni en la fórmula de Disney que busca un pico conmovedor, que aquí lo encuentra de manera natural, gracias a las subtramas que se entrelazan y hasta ofrecen destellos de epicidad, siempre dentro de las ideas planteadas desde el inicio: cómo la tecnología parece limitar la imaginación y la sociabilidad entre los más pequeños.

Sus personajes ejes

Desde la inocencia de Bonnie, la cinta muestra cómo las prácticas sociales han cambiado la forma de interactuar. Uno de los aspectos más bellos de la película para mí, es que revela el poder de la imaginación y cómo puede llevar a los niños o a cualquier persona a crear historias, imaginar mundos y otorgarle papeles protagónicos al juguete más cercano, convirtiéndolo en el héroe del momento.

Toy Story demuestra en esta entrega que la franquicia no está desgastada como muchas otras, porque Todavía es capaz de mostrar historias que reflejan los cambios de la sociedad, revelando que siempre serán importantes los ritos de paso del juego compartido, la presencia física de los espacios y la apropiación colectiva de una idea por medio de la imaginación, sin necesidad de pantallas brillantes iluminando los escenarios, cuando surge una de las mayores virtudes del ser humano: su creatividad.

(L-R): Jessie, Buzz Lightyear, and Woody in Disney and Pixar’s TOY STORY 5. Photo courtesy of Pixar. © 2026 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Conclusión

A nivel personal, me parece inteligente cómo la franquicia ha sabido renovarse junto con su audiencia. Con más de 25 años, muchos de quienes la vieron por primera vez ahora llevan a sus hijos a conocer a estos entrañables personajes que nos recuerdan que todos fuimos niños y que, de alguna manera, siempre serán parte de nosotros los juegos, las caídas, las risas y esos juguetes que nos acompañarán el resto de nuestras vidas, transportándonos a esos momentos.

Toy Story no solo pretende entretener, sino cuestionar la idea de que la imaginación humana no puede estar ligada únicamente a pantallas brillantes que parecen tener todo lo que la gente necesita. Desde el objeto menos pensado puede gestarse una gran aventura que no depende de megapíxeles ni de baterías eléctricas, sino de un motor alimentado por amor, compasión y afecto. Ese motor crea el inicio de una gran historia que puede llegar a ser tan grande como esta, que con una animación maravillosa sigue invitándonos a mirar con cuidado, a ver si los juguetes se mueven mientras no estamos. Juzguen ustedes.