Tayta de Montoya: canción a canción

Con un profundo respeto por los territorios y las prácticas que lo inspiran, el álbum«Tayta» de Montoya se manifiesta como un territorio íntimo donde los ancestros custodian cada sonido, dotándolos de una memoria.

Viajar en autobús desde Bogotá hasta Mocoa abre un umbral. Quince horas de carretera no solo atraviesan montañas y selvas, sino que desplazan la percepción hacia un estado alterado. Aquí es donde comienza “Tayta”, emergiendo de una experiencia donde el sonido está vivo.

“Tayta” no ofrece respuestas. Es un umbral: un lugar donde cerrar los ojos no significa desaparecer, sino comenzar a ver.

Tayta canción a canción:

La pieza de apertura, “Putumayo”, nos marca el camino, señalando un movimiento geográfico y perceptivo hacia el sur mediante el uso de voces sampleadas y texturas de sintetizadores.

“Tayta” se apoya en ritmos elásticos y un vibrante fraseo de marimba para sugerir una nueva forma de existencia, que se aferra a la inocencia y enfrenta lo desconocido con humildad, reconociendo la fuerza ambivalente de la naturaleza, a la vez luminosa y abrumadora.

“Fantasía” en compañía de la italiana Elasi cuestiona las expectativas que proyectamos tanto en la práctica ritual como en nuestras propias vidas.

“Oddu” en colaboración con el productor y DJ italiano Clap! Clap!, dialoga con la tradición Yoruba y su comprensión de la muerte como parte de la vida.

“La Danza del Sapito” se articula sobre un pulso de house hipnótico y samples de flauta con efectos glitch, surgiendo de la intensidad del Kambò (Práctica medicinal tradicional amazónica).

La artista de neo-soul de Buenos Aires, Alumine, se une a Montoya en “Brillar”, aportando voces delicadamente procesadas que nos invitan a trascender los mandatos personales como un acto radical de confianza en el proceso creativo.

“Conoto Yopú” imagina el cierre de un ciclo de saberes compartidos, donde la esencia sonora del pájaro mochilero se manifiesta a través de una kalimba, flautas y violines.

Finalmente, el paisaje sonoro surrealista de “Mocoa” abre con cuerdas evocadoras, que se entrelazan con melodías espaciales de sintetizador para invocar la infancia.