¿Puede Plastilina Mosh llenar un Arena en 2026?

Treinta años después de irrumpir con una de las propuestas más inclasificables del rock latinoamericano, Plastilina Mosh regresa a Bogotá para un reto distinto al de cualquier otra visita a esta ciudad. El 15 de octubre el dúo mexicano celebrará tres décadas de carrera en el Movistar Arena, un escenario que obliga a hacerse una pregunta inevitable: ¿la banda sigue convocando audiencias masivas o este es, sobre todo, un reencuentro con la generación que creció viendo MTV Latino?

La respuesta probablemente está en un punto intermedio. Mientras muchas bandas de finales de los noventa han sobrevivido gracias al circuito de la nostalgia, Plastilina Mosh tiene algo que marca la diferencia, y es que nunca sonó como nadie más.

Cuando apareció Aquamosh en 1998, la llamada Avanzada Regiomontana estaba redefiniendo el pop alternativo mexicano. Café Tacvba ya había abierto caminos, Control Machete había llevado el rap a otros puntos y Plastilina Mosh decidió romper cualquier frontera estilística. Jazz, lounge, hip hop, funk, electrónica, rock y una enorme cantidad de samples convivían en canciones que parecían más un experimento que un producto pensado para la radio.

Hoy esa mezcla resulta curiosamente contemporánea.

En una época donde los algoritmos premian canciones cada vez más homogéneas y TikTok convierte fragmentos de veinte segundos en éxitos globales, el collage sonoro de Jonás González y Alejandro Rosso sigue sonando impredecible. Lo que en los noventa parecía caótico hoy puede entenderse como una de las primeras expresiones latinoamericanas de una cultura musical donde todo podía mezclarse.

Sin embargo, reducir a Plastilina Mosh a canciones como “Mr. P-Mosh” o “Peligroso Pop” es quedarse con apenas una parte de la historia. Buena parte de la personalidad del grupo aparece en temas menos obvios como “Aquamosh”, “Juan Manuel”, “Hola Chicuelos” o “Monster Truck”, piezas donde el humor absurdo, la producción experimental y el gusto por romper estructuras terminan definiendo mucho mejor su identidad artística.

En vivo, además, la banda funciona gracias a un equilibrio poco común. Jonás representa el frente más rockero y desordenado del proyecto. Rosso, en cambio, actúa como arquitecto sonoro; productor, multiinstrumentista y responsable de que toda esa mezcla aparentemente caótica tenga sentido. La tensión entre ambos termina siendo parte del espectáculo.

El verdadero interés del concierto en Bogotá quizá no esté en comprobar cuántas boletas puede vender una banda noventera, sino en verificar si una propuesta tan irreverente sigue encontrando espacio en una industria donde casi todo parece diseñado para funcionar dentro de una fórmula. Tres décadas después, Plastilina Mosh continúa siendo difícil de clasificar. Y probablemente esa siga siendo su mayor virtud.