Un reto
El director estadounidense Travis Knight, conocido por revitalizar la animación stop-motion con la maravillosa Kubo and the Two Strings (Kubo, por la búsqueda del samurái 2016), y por su incursión en Transformers con una de las mejores entregas de la franquicia en Bumblebee (2018), enfrenta en Amos del Universo (Master of the y universe) un reto mayor y generacional en idear cómo rescatar un mito pop de los años ochenta y dotarlo de relevancia actual.
La tendencia
La película se ubica en la tendencia actual de la nostalgia, pero Knight evita el simple homenaje y apuesta por una narrativa que combina épica clásica, sensibilidad moderna y fantasía medieval para llevar a cabo una colorida película donde el director demuestra su capacidad para equilibrar espectáculo y emoción.
En Amos del Universo la cámara se enfoca en la acción coreografiada, pero el desarrollo de cada personaje no alcanza una profundidad importante, evitando la saturación visual que suele dominar este tipo de producciones, gracias a su fidelidad por la seria animada y su live-action estrenado en 1987 protagonizado por Dolph Lundgren, el cual hace una elocuente aparición en la cinta.
Una película fiel a sus orígenes
La película, siempre fiel a la historia original, sigue al príncipe Adam (Nicholas Galitzine). Tras estar separado de Eternia durante 15 años, la mítica Espada del Poder lo llama de regreso, donde descubre que su hogar ha caído bajo el yugo del malvado Skeletor (Jared Leto). Adam deberá aceptar su destino como He-Man para restaurar la paz en compañía de Teela (Camila Mendes) y Man-At-Arms (Idris Elba).
Es llamativo cómo desde el guion se esfuerzan en llamar la atención por darle densidad a personajes que en su origen eran arquetipos simplificados. He-Man deja de ser solo un héroe musculoso para convertirse en un protagonista marcado por profundos dilemas éticos, mientras Skeletor se perfila como antagonista con motivaciones más complejas que la mera sed de poder en un lenguaje más contemporáneo.
Una historia simple y convencional
Sin embargo, el intento de profundización no siempre logra escapar de ciertos clichés narrativos, lo que limita a la película en su propósito de alcanzar alguna idea filosófica, aunque le recuerda continuamente a la generación que ahora la ve en cine, que cada personaje y detalle fue cuidado para no contaminar demasiado ese recuerdo guardado durante décadas.
Vale la pena recordar que estos personajes fueron animados gracias a una estrategia de mercado donde las figuras de acción fueron expuestas al público sin un atractivo consolidado, y en 1980, cuando la juguetera Mattel buscaba desesperadamente una nueva franquicia para competir con el éxito masivo de Star Wars, gracias al diseñador Roger Sweet ideó una línea de figuras musculosas basadas en la palabra poder, e inventó una rápida, pero lo suficientemente convincente historia para vender sus figuras de acción.
La atracción por los héroes clásicos
La película puede leerse como un ejercicio de arqueología pop: rescata un producto nacido de la mercadotecnia y lo legitima como narrativa cultural. En este sentido, Amos del Universo se convierte en un puente intergeneracional: para los adultos, un retorno a la infancia; para los jóvenes, una introducción a un mito que se resignifica.
Desde el trailer, el reparto parecía cumplir y lo hace con la solidez necesaria, aunque la película depende más de la construcción visual que de la interpretación actoral. Los momentos entre héroes y aliados aportan humanidad y mucho humor que para alguien alejado de este universo, puede ser exagerado, pero la poca fuerza dramática se diluye frente al peso del espectáculo.
Conclusión
Amos del Universo funciona como una actualización digna de un ícono cultural muy querido y recordado, pero su mayor virtud es la capacidad de Knight para dotar de coherencia a un universo que, en su origen, era más un producto de mercadeo que una narrativa consistente. La película se convierte en un puente entre generaciones.
Por un lado, para los nostálgicos, un regreso a la infancia. Para los nuevos espectadores, una aventura que no subestima su inteligencia y se ríe de sí misma constantemente sin caer en lo absurdo, con momentos donde se reflexiona sobre el poder, la memoria cultural y la necesidad de reinventar mitos, para que sigan dialogando con el presente, que puede marcar un paso firme hacia la expansión de un universo que parecía condenado a la caricatura. Juzguen ustedes.
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