Conoce la ‘Marea’ de Maiguai

13 septiembre, 2024 Lanzamientos

MAIGUAI presenta ‘Marea’, su primer álbum en el que abordan la relación directa entre la música y la fuerza de la naturaleza.

El álbum transcurre como la marea, cambiante, diverso, viajando entre la oscuridad y la luz y reflejando la intensidad con la que vivimos los seres humanos y las diferentes maneras de encontrarnos en el movimiento, en este caso a través de las manifestaciones del cuerpo.

“Somos cuerpos conformados por agua… Y, como la marea, subimos y bajamos; caemos y nos levantamos. La vida existe y se transforma a través del movimiento; es agresiva y misteriosa pero al final busca la calma” Explican.

Marea define claramente la identidad sonora del dúo electro-tropical, que siguiendo el camino de sus composiciones pasadas, presenta una propuesta que parte de los beats electrónicos, fusionados con ritmos e instrumentos musicales representativos de la cultura latinoamericana.

MAIGUAI explora especialmente las sonoridades de la cumbia, la champeta, el bullerengue, el dembow y hasta el bolero.

Marea canción a canción

El primer álbum de MAIGUAI tiene 11 tracks en los que el dúo nos lleva por un viaje sonoro tan diverso como hipnótico.

A Mil es una canción en la que el tambor y los cantos folclóricos son protagonistas. En ella, participa el músico multiinstrumentista Juan Chongo Puello, interpretando del Djembé y acompañando con algunos versos. El sencillo da apertura al álbum y cuenta con un Remix creado por el artista y dj de música electrónica Corredor “CRRDR”.

La Luna y el sol (Leer nota) se inspira en los cantos tradicionales de bulleregue, característicos de la región caribe colombiana. La canción es una invitación a tomarnos la vida con calma y eso se ve reflejado en el video rodado en la Playa de Belén (NS).

Marea, crea una atmósfera homogénea y al mismo tiempo diversa y cambiante, lo que hace que abarque el significado de todo el álbum. Se trata de la última canción compuesta por MAIGUAI para este disco que ya tenía definido el nombre y se inspira en todo el universo musical, sensorial y visual que se construyó y compiló durante la creación del trabajo discográfico.

Boquía está inspirada en los paseos de río por los paisajes colombianos e incluye un mensaje de reflexión acerca de cómo estamos afectando al planeta con nuestras dinámicas de turismo y consumo.

Qué Mira? es una canción que denuncia el acoso sexual y las miradas irrespetuosas que incomodan a las mujeres en entornos laborales, en la calle o incluso en casa. Con sonidos de champeta y beats electrónicos el dúo colombiano invita al baile. Sin embargo, la letra, la melodía y el rap podrían tomarse como un ‘leve regaño’ y una invitación a reconocer la mirada femenina al respecto.

Cinco Secretos es un “Techno-Dembow” inspirado en los sonidos noventeros de la música electrónica y el Dreambow que hace parte de los sonidos contemporáneos alternativos.

Creada a ritmo de afrobeat, ‘Dioses’ es un canto de amor y un desahogo sincero que se convierte en un rezo que anhela un abrazo suspendido en el baile. Las voces transitan entre las melodías repetitivas y el rap, así como un acompañamiento percutivo de aires latinoamericanos.

Con una estética de sonidos afropop y dembow, Tranqui aleteo es un guiño a esas ocasiones en las que decimos que algo va a estar “tranqui” y la historia termina completamente diferente. Cuenta con algo de coqueteo y sensualidad que viaja por una línea melódica sencilla y envolvente.

En Amada Oscura, MAIGUAI se dejó llevar por el gusto profundo hacia sonidos como el trip-hop que contienen atmósferas musicales más oscuras. Sin embargo, se siente también un llamado hacia los sonidos latinos como el bolero, gracias a que se incluyeron instrumentos como los bongos, el güiro y un solo de trompeta de León Pardo que toma como referencia la música de Buena Vista Social Club.

El acompañamiento del rapero Loko Kuerdo genera un sonido profundo y contrastante, así como un instante de introspección con sus líneas de rap.

Bien Lejos fue co-producida con el artista colombiano Humberto Pernett y marcó el comienzo de un camino sonoro que se suma al ritual del baile, mensajes sanadores y cuestionamientos acerca de la humanidad y el medio ambiente (temática a la que Maiguai recurre frecuentemente).