Engendro: la maternidad como una pesadilla

Hace 3 horas Cine

Una buena exploración

La segunda película de la directora de cine y guionista finlandesa Hanna Bergholm con Engendro, se inscribe en una línea de cine que explora la maternidad desde su intención más inquietante y perturbadora.

Si en Hatching (Cria siniestra, 2022) la directora ya había planteado la tensión entre la niña y la madre como un espejo que criticaba los sistemas de expectativas sociales, aquí el foco se desplaza hacia la mujer adulta y la experiencia de ser madre como un choque entre lo que se espera que sea frente a sociedad como una madre protectora, abnegada, pilar de la estabilidad familiar y lo que realmente puede implicar desde una transformación radical que desestabiliza la identidad, el cuerpo y su propia vida.

El tema

La película articula la maternidad no como un estado natural, sino como una irrupción que desgarra la subjetividad. El significado de Engendro funciona como metáfora de esa criatura que no solo nace del cuerpo, sino también de las tensiones, miedos y deseos reprimidos de la madre. Bergholm muestra cómo la maternidad es simultáneamente creación y amenaza: lo que debería ser fuente de plenitud se convierte en un recordatorio de pérdida, de renuncia y de la imposibilidad de cumplir con el ideal de madre perfecta.

La dirección de arte y atmósfera es notable, dirigida por Kari Kankaanpää, refuerza este conflicto con una dirección de arte que transita entre lo doméstico y lo oscuramente cotidiano. Los espacios familiares, cuidadosamente ordenados, se ven invadidos por sombras, texturas orgánicas y una fotografía que acentúa la fragilidad de la frontera entre lo cotidiano y lo monstruoso.

Como se muestra

La atmósfera, cargada de tensión, no busca el sobresalto fácil, sino la incomodidad sostenida que logra muy bien, ya que el espectador se siente atrapado en un espacio donde la maternidad se convierte en un territorio de extrañeza y repugno.

Desde el arco social de la familia como forma crítica, hace que la película también dialogue con la concepción de la familia tradicional desde esa estructura rígida que condiciona la experiencia materna. La madre no solo enfrenta el peso de criar, sino también el mandato de sostener un modelo de familia que se derrumba ante la confrontación del modelo social que solo la señala.

En este sentido, Bergholm expone cómo la maternidad se convierte en un campo de batalla entre lo que la sociedad dicta y lo que la mujer realmente vive, siente y sufre.

Referentes

Desde mi punto de vista, la comparación con Lamb (2021) resulta inevitable. Ambas películas exploran la maternidad y la familia desde lo fantástico, utilizando criaturas híbridas como metáforas de lo que no encaja en el orden social. Sin embargo, mientras Lamb se inclina hacia lo pastoral y lo mítico, Engendro se adentra en lo psicológico y lo corporal. Jóhannsson plantea la maternidad como un pacto con lo imposible, Bergholm como una confrontación con lo inevitable. En ambas, la criatura es un espejo de la imposibilidad de sostener intacto el ideal de familia.

Conclusión

Engendro sigue consolidando este tipo de temáticas con la directora y la confirma como una directora interesada en desarmar los mitos de la maternidad y la familia desde el horror, si bien su relato pierde fuerza y se diluye en la encrucijada de lo aparente, es destacable que su cine no busca respuestas fáciles, sino incomodar y abrir preguntas como ¿qué significa ser madre cuando lo que nace no es lo que se esperaba? ¿Qué sucede cuando la maternidad revela más monstruos que certezas?

La película, se convierte en un espejo oscuro de la maternidad contemporánea, tan fascinante como perturbador, pero lo que la hace realmente inquietante es que no es una narración extraordinaria, sino una historia basada en estadísticas y hecho psicológicos en las nuevas maternidades, llevada a la pantalla desde una manera más vistosa, pero con el significado intacto y latente. Juzguen ustedes.