Aviónica: Cantar después del amor

20 julio, 2022 Lanzamientos

El artista boliviano Aviónica presenta su nuevo álbum «Lo Mejor que Me Pasó». Grabado en el icónico Sunset Sound Studios junto a Steve Ferrone en la batería (Tom Petty and the Heart Breakers) y Sean Hurley en el bajo (John Mayer).

Por: Mauricio Moreno

¿Qué corazón no se ha roto jamás? ¿Quién puede decir que ha vivido sin ansiar el amor de otro ser? Tal vez, quien diga que jamás ha sentido despecho por una pérdida amorosa, está mintiendo. En algún momento, todos hemos sentido que el corazón se destroza por la pérdida de un amor.

Pero, así como cada historia es única, también es la forma en que afrontamos y nos recomponemos de la ruptura. Por ejemplo, José “Joti” Mrocheck, líder de Aviónica, decidió crear música para desahogar su dolor, y de cierta forma, volver a sus raíces mientras dejaba menos sueños por cumplir y contar así al mundo la historia de lo mejor que le pasó.

Aviónica es un proyecto independiente nacido en Bolivia con un sonido que varía entre el pop y el rock. Ha lanzado tres discos de estudio y un álbum en vivo, ha llegado a trabajar con productores del renombre de Sebastián Kryss o Andrés Saavedra y músicos como Pete Wallace o Tony Levin, además de haber colaborado con Francisca Valenzuela, Tommy Torres, Andrea Echeverry y la española Vega. Tal es su reconocimiento actualmente que fue nombrado por Spotify como Embajador de la música boliviana en 2018

Stella

En 2019, Aviónica lanzó los temas con Echeverry y Torres, llenándose de esperanza en cuanto a su carrera y su vida personal, pues de alguna manera todo marchaba fantástico, pero fue entonces cuando llegó la pandemia, y con ella, la historia tras ‘Lo mejor que me pasó’, como se llama el disco que lanzó el 23 de junio de 2022 dedicado enteramente a una mujer llamada Stella. “Cuando se dio la ruptura con ella en 2019 se vinieron varios problemas personales, y ella era mi mejor amiga, la persona a quien más llegaba”, cuenta el líder de Aviónica.

Stella era su mejor amiga cuando sucedieron situaciones difíciles en la vida personal de Mrocheck que se juntaron con el inicio de la pandemia -que no fue un elemento particularmente importante en la creación del disco. La amistad de Stella se transformó en amor del lado de Joti, pero no en el de ella. Y así, con el corazón roto, fueron naciendo las 11 canciones del álbum en episodios tan oscuros en la vida del cantautor, que le cuesta recordar exactamente lo que sentía cuando creó cada canción.

Por: Mauricio Moreno

Las composiciones son tan honestas y directas porque la oscuridad de esos momentos de plasmó emociones en la música dando origen a un disco tan crudo y honesto, que incluso hizo llorar de tristeza a su autor al grabar las voces por su letra tan desgarradora. El tema de las canciones es, invariablemente, el despecho, incluso en los cortes más optimistas como “Todo está bien”. Un álbum tan directo que casi que se puede sentir de primera mano la historia que lo inspiró.

Y esta actitud sin efectos ni pretensiones es algo que se refleja incluso en la portada. En los días en que sucedió todo, estuvo escuchando el álbum Evermore de Taylor Swift, y a manera de tributo, se inspiró en la portada de 1989 de Swift para la creación de la suya: literalmente, una fotografía a una Polaroid, sin retoques ni Photoshop que la adornen. “Quería mostrar cómo me veía en ese momento… quería que fuera así, estar desarreglado, verme crudo, como el disco”, dice Mrocheck contando que incluso la ropa que lleva puesta en la fotografía es la que usaba diariamente durante la pandemia.

Sueños de California

Pero parte de esa honestidad es, en gran medida, un reencuentro con sus raíces musicales. En efecto, grabó con el productor chileno Cacho Romero, un viejo y querido amigo que lo acompañó casi desde el inicio de su carrera y que siempre ha creído en su trabajo. Eso se nota en el sonido del disco tan crudo y directo. Pero así mismo, era una deuda que tenía: Siempre soñaron con ir a Los Ángeles a trabajar, y aunque cuando Joti pudo viajar a grabar con Sebastián Krys y Andrés Saavedra, de una u otra forma Romero apoyaba el trabajo, no había sido productor oficial de ninguno de sus discos.

Pero ahora no sólo pudieron grabar en los Ángeles y cumplir su sueño compartido de hacer un disco, y no en cualquier estudio, sino en Sunset Sound, paredes que vieron desfilar a Toto, Prince, Van Halen, los Beatles, Led Zeppelin… prácticamente es un museo del rock que no ha sucumbido aún a los nuevos mercados de la música y la posibilidad de producir desde casa, o incluso, a que sea mejor negocio rentar el espacio como apartamento que como estudio musical. Lo cierto es que se presentó la oportunidad de grabar en este estudio, ya no con Saavedra o Kryss, sino con su amigo y maestro.

“Era un sueño, no creíamos que fuera a pasar, pero igual lo soñábamos, porque no importaba… cuando llegamos a Los Ángeles, apenas nos mirábamos, ¡porque al fin lo hicimos!”, comenta Joti.

Y además de grabar en un estudio icónico con su amigo, pudo acompañarse por dos grandes músicos: Steve Ferrone y Sean Hurley, nuevos nombres que se suman a la increíble lista de artistas que han grabado con él. Ferrone, en particular, tiene un especial valor para el proyecto: fue baterista de Tom Petty (una de las principales influencias de Aviónica), Michael Jackson, Eros Ramazotti e incluso giró con Duran Duran (participando en una de las canciones favoritas de Joti, Ordinary World). Y, valga decirlo, Ferrone alabó las canciones de Aviónica por su sencillez y “por ser muy memorables”. Y, según Hurley, Ferrone no es alguien muy impresionable ni que regale cumplidos con frecuencia.

El álbum se presentará también en vinilo para los shows en vivo, pero Mrocheck encontró que al subir los videolirycs a sus redes sociales puede interactuar de manera directa con el público. Eso le ha dado una retroalimentación inmediata, una nueva forma de cercanía con sus seguidores que no había tenido antes, y que lo llevan a cuestionar aún más el papel de una disquera en el mercado contemporáneo.

Eso lo ayudo a ver, por ejemplo, que su público conectó mucho con una canción que no consideraba como un potencial sencillo. Pero, sobre todo, le permitió ver la importancia de entregar un disco a una audiencia que, aunque esté acostumbrándose a los sencillos, recibe bien la oportunidad de tener más Aviónica para elegir que lo que sale un par de veces al año.

Y hay otras alegrías, como la que le dio uno de sus seguidores que dedicó la canción “Stella” a su madre haciéndola llorar de alegría, algo que, más allá de cualquier reconocimiento, ayuda a iluminar el alma de un artista.

Por: Mauricio Moreno

Al final, todo está bien.

Hay algunas canciones que no quedaron en este disco, a pesar de haber sido muy importantes para la historia de Aviónica: ‘Dejaré de hablar de ti’, ‘Ojos de miel’ y ‘Nada va a estar bien’. Si no están en el álbum, es porque estas canciones no son parte de esta historia. A Stella la conoció cuando estaba en ese momento de éxito, antes de la pandemia y del nacimiento de este álbum.

Pero esos sencillos no caerán en el olvido. Aunque no está definido del todo, tiene la idea de lanzar un álbum de amigos con las canciones en las que haya trabajado con otros artistas, como ‘Desde Cero’, en la que trabajó con la española Vega, ‘Ojos de Miel’, ‘Nada va a estar bien’ y algunos otros duetos que tiene entre el tintero y que realmente si nos van a gustar a los seguidores.

Más allá de los proyectos futuros, Aviónica está maravillado con estas nuevas formas de relacionarse con quienes lo escuchan, donde hay una retroalimentación inmediata con un público rockero que realmente prefiere los discos completos a los sencillos y que no dependen de la presión de una disquera o una industria y sus estrategias para hacer crecer artistas, que por demás, y gracias a la permanencia de ciertos géneros, ha dejado un campo fértil para que otros sonidos se desarrollen con más libertad y puedan llegar directamente a la audiencia por medio de las redes sociales y las plataformas de música, pudiendo expresarse con más honestidad.

Y hoy en día, tal vez no crea que Stella haya sido lo mejor que le pasó, después de todo, fue un gran amor que se marchitó y trajo dolor al perder a la que aún considera como una gran mujer. Pero de lo que Mrocheck está feliz es de haber creado este disco y la acogida que ha tenido, de poder tener menos sueños por cumplir y que eso de cierta manera lo llevase a la raíz de su carrera, tocando en un estudio icónico un disco a la vieja usanza, junto a músicos soñados y bajo la producción de su viejo amigo un, produciendo disco que crea emociones tan bonitas entre sus seguidores.

Para él, “eso sí ha sido un proceso de sanación”. En cierta forma, recuerda ‘El amor después del amor’, el poema de Walcott, cuando habla de ese regresar a casa, sonreír a ese que está en el espejo y a quien dejamos de lado para conocer otro corazón. Y al fin, con paz en el espíritu, cantar después del amor.