Instrumentos Wayuu le dan banda sonora a “La sed del viento”

El compositor colombiano Andrés Galindo Arteaga es la mente creativa detrás de la banda sonora del documental «La sed del viento» (The Wind’s Thirst).

Su propuesta es una «orquestación Wayuu expandida» donde instrumentos y tradiciones ancestrales como jayeechis, wotoroyoy, massi, sawawa, trompa, kasha y wawai conviven como un solo cuerpo sonoro dentro de la película.

«No estoy diciendo que exista una orquesta Wayuu en un sentido tradicional. Es una idea cinematográfica», explica Galindo.

El diseño sonoro del documental fue el resultado de meses de investigación musicológica con Humberto Galindo Palma y materiales del maestro Egberto Bermúdez. Así como el acceso a los instrumentos que facilitó la familia Apshana en La Guajira.

La sed del viento es un documental del director Alejandro Valbuena sobre la comunidad Wayuu y el ecocidio en La Guajira. Tuvo su premier mundial en Sheffield DocFest y fue adquirida por Latin Quarter en el Marché du Film de Cannes.

El proceso creativo de la banda sonora:

Andrés Galindo Arteaga construyó una banda sonora en la que el jayeechi, el wotoroyoy y el carbón hablan de lo mismo: un territorio en disputa. El proceso contó con la consultoría del compositor canadiense Mark Korven a través del National Screen Institute de Canadá.

El centro esta arquitectura sonora es la voz. La cantante Ninoska Angela Salas Jusayu Quen y de Alejandro escribieron e interpretaron los jayeechis (cantos Wayuu) que funcionan en la película como memoria, relato y territorio simultáneamente.

Orlando Gutierrez, Marciano Bouriyu e Ilder Aguilar también aportaron interpretaciones grabadas directamente en La Guajira y enviadas al estudio en Toronto a través del director Valbuena.

La dimensión onírica de la cultura Wayuu exigió otro tipo de cuidado: «En muchas narrativas occidentales, el sueño se trata como fantasía o símbolo psicológico. En el contexto Wayuu, el sueño es ser advertencia, guía y forma de conocimiento (….) «En una película así, el silencio no es ausencia. Es espacio para escuchar»explica el compositor.

Frente a ese mundo de aire, voz y territorio, la banda sonora construye otro: el del carbón, la maquinaria y la extracción. «El carbón, el metal y la extracción tenían que sentirse más densos, repetitivos y pesados. La diferencia no era solo de instrumentos, sino de energía. Un mundo tenía más aire y movimiento. El otro tenía más peso y presión», describe el compositor.

El resultado es una película donde la música no explica ni ilustra, sino que habita.

«Una película no resuelve por sí sola décadas de violencia, corrupción o despojo, pero sí puede cambiar la manera en que una persona mira una realidad. En mi caso, me hizo pensar más en el lugar desde donde compongo, en las preguntas que me hago y en cómo la música puede acompañar una conversación sin intentar ocupar el centro», concluye.

Sobre Andrés Galindo Arteaga

Andrés Galindo Arteaga es un compositor colombo-canadiense con base en Toronto, especializado en música para cine y televisión, reconocido por combinar tradiciones acústicas folclóricas con síntesis electrónica contemporánea.

Ganador de un premio CASMA y cinco veces galardonado por la Fundación SOCAN, fue seleccionado para el SOCAN Labs Scoring Retreat, donde recibió mentoría de Rich Williamson, ganador de un Canadian Screen Award, y de la compositora Steph Copeland (The Oak Room).

Ha compuesto música para producciones de Lifetime, CBC Gem, Bell Media, OUTtv y Sky History, incluyendo Trapped in the Spotlight, Ray of Hope, Two Brothers y Secrets in the Ice. Su trabajo ha sido presentado en festivales como Sheffield DocFest, CaribbeanTales, T.O. Webfest, Blood in the Snow y Tasveer.

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