Aquí les contamos cuáles son las mejores soundtracks que revivieron canciones clásicas (y nos destrozaron emocionalmente en el proceso).
Hay producciones que no solo nos atrapan con sus historias, también nos hacen redescubrir canciones que creíamos olvidadas. Gracias a escenas memorables y curadurías musicales impecables, estas producciones han convertido a sus soundtracks en verdaderos fenómenos culturales.
1. Breaking Bad
Dave Porter construyó una atmósfera sonora oscura, minimalista e inquietante para la serie, acompañando cada paso de Walter White en su transformación en Heisenberg. Más que canciones, fue una experiencia sonora que aumentó la tensión emocional de cada episodio. Porter también aportó su estilo a Better Call Saul y Preacher, consolidando su firma musical en las historias de antihéroes atrapados en paisajes áridos y dilemas morales.
2. Stranger Things
La serie de los hermanos Duffer no solo trajo de vuelta el amor por la ciencia ficción ochentera; también revivió canciones que volvieron a los rankings globales. Con una banda sonora original, compuesta por el dúo SURVIVE —claramente influenciada por John Carpenter— y una curaduría de época impecable, Stranger Things volvió viral “Running Up That Hill” de Kate Bush y demostró que los sintetizadores nunca pasan de moda.
3. Marie Antoinette
Sofia Coppola hizo algo insólito y brillante: musicalizó la historia de la reina adolescente con sonidos del post-punk y el indie pop. En Marie Antoinette (2006), escuchamos a The Cure, Siouxsie and the Banshees, y joyas ocultas como The Radio Dept. o Phoenix (banda con la que luego la directora se casaría con su vocalista). El resultado: una banda sonora tan visual como auditiva, que rompió las reglas del cine de época con un estilo tan elegante como rebelde.
4. Tron: Legacy
Para un mundo digital como el de Tron: Legacy (2010), la elección de Daft Punk como encargados del soundtrack fue perfecta. Su combinación de electrónica con orquesta resultó en una música conceptual que elevó la experiencia visual. El álbum fue tan impactante que generó una segunda versión: Tron: Legacy Reconfigured, con remixes de M83, Boys Noize y Avicii. Hoy, ambos discos son piezas clave para entender cómo el cine puede marcar época también desde la música.
5. 500 Days of Summer
Una historia de amor (y desamor), contada con una curaduría musical impecable. 500 Days of Summer (2009) no solo nos hizo replantear nuestras ideas sobre el romance, también nos dejó un soundtrack que sigue vigente: The Smiths, Regina Spektor, Feist y más glorias del indie pop acompañan los altibajos de Tom y Summer. Dos álbumes oficiales acompañaron la película, pero es el que contiene las canciones el que se volvió imprescindible para corazones rotos (y modernos).
Estas series y películas no solo eligieron canciones al azar: curaron soundtracks que construyen una atmósfera narrativa que conecta con las generaciones. En la era digital, la música en las series se volvió una herramienta poderosa para volver a poner en el radar canciones que merecen ser escuchadas una y otra vez.
¿Ya tienen su playlist inspirada en series?
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